KONKURS 60+
BLOK I
1.The Loving Couple, reż. Mhairi Kerr, Kanada 2024, 7 min. film bez dialogów
Długoletni związek może z wyglądu być idealny, ale podczas 40 rocznicy ślubu małżonków odkrywamy, że życie wcale nie jest takie jak z obrazka. Animacja ręcznie rysowana na komputerze.
Mhairi Kerr pracowała jako montażystka w branży animacji w Toronto przez prawie 3 dekady, przy produkcjach takich jak „George prosto z drzewa”, „Witajcie w Wayne” i „Psi patrol”. „The Loving Couple” to jej pierwszy film, pierwotnie napisany jako opowiadanie w 2001 roku. Po dziesięciu latach wytrwałości i poświęcenia, film został ukończony.
2. Inga reż.Krzysztof Kopczyński, Polska 2025, 29 min. polskie napisy
Inga przyjechała do Warszawy z niewidomymi rodzicami, pięcioma kotami i dwoma psami, gdy Rosja napadła w jej piąte urodziny Ukrainę. Film opowiada o ich doświadczeniach i marzeniach.
Krzysztof Kopczyński – Reżyser i producent filmów dokumentalnych, filmoznawca, profesor Uniwersytetu Warszawskiego. Członek Europejskiej Akademii Filmowej, Polskiej Akademii Filmowej, Stowarzyszenia Filmowców Polskich i Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami. Laureat 24 nagród filmowych przyznanych w 10 krajach.
3. Flo Scene from The Eve of May, reż.Ray Nomoto Robison, USA 2025, 8 min. polskie napisy, język oryginalny angielski
Eva May odwiedza swoje rodzinne miasto i spotyka przyjaciółkę z dzieciństwa, Florence, której nie widziała przez 50 lat. Wspominają dzieciństwo najlepiej jak potrafią. Scena z filmu pełnometrażowego „The Eve of May”.
Ray Nomoto Robison – uczęszczał do szkoły filmowej w małym mieście w Montana w USA. Po ukończeniu studiów został zatrudniony do produkcji i reżyserii reklam telewizyjnych w Oregonie w USA. Choć chciał kręcić filmy, nie było ku temu okazji. Teraz, na emeryturze, Robison kręci filmy, dzięki którym spełnia swoją wewnętrzną pasję.
4. The Stream XIV, reż. Hiroya Sakurai, Japonia 2025, 8 min. film bez dialogów
Obserwowałem ciągłą zmianę i transformację pól ryżowych podczas uprawy i pod wpływem pogody. Wyraziłem tą zmianę poprzez połączenie dźwięku dzwonków wietrznych będących odzwierciedleniem pogody wraz z procesem uprawy.
Hiroya Sakurai – Urodzony w Yokohamie w Japonii w 1958 roku. Ukończył Uniwersytet w Tsukubie. Emerytowany profesor na Seian University of Art and Design. Sakurai został nagrodzony na Ann Arbor Film Festival (2018). Wśród wystaw są m.in. „Sydney Biennale” (1982) i „San Francisco International Film Festival” (2015)
BLOK II
1.Distress Call, reż. Michele D’Anca, Włochy 2024, 20 min. polskie i angielskie napisy, język oryginalny włoski
Dwoje wolontariuszy pracujących przy Telefonie Alarmowym dostaje wezwanie o pomoc od migranta dryfującego na pontonie na Morzu Śródziemnym. Pomimo intensywnych prób ocalenia stu migrantów na pokładzie, dwóch wolontariuszy bezradnie wspiera rozbitków.
Michele D’Anca – Aktor, scenarzysta i reżyser. Po ukończeniu studiów aktorskich na Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico” w 1985 roku, pracował w najbardziej prestiżowych włoskich teatrach do 2001 roku. „Distress Call” jest jego debiutem reżyserskim.
2.1948 What We Knew, reż. Jill Daniels, Wielka Brytania 2024, 15 min. polskie napisy, język oryginalny angielski
1948 What We Knew to autobiograficzny film nakręcony na smartfonie w Londynie, tuż po inwazji Izraela na Gazę. Głosy trzech Żydówek, urodzonych w Wielkiej Brytanii w 1948 roku, gdy zostało założone państwo Izrael, opowiadają różne (baśniowe) historie, które usłyszały od swoich rodzin o Izraelu, podczas gdy propalestyńskie demonstracje maszerujące ulicami Londynu wzywają do zakończenia ludobójstwa w Gazie.
Jill Daniels – kręci filmy od 1989 roku. Otrzymała wiele nagród na festiwalach międzynarodowych, w tym dla najlepszego filmu eksperymentalnego na Ann Arbor Experimental Film Festival w USA za „My Private Life II”, opowiadającego o tożsamości seksualnej w jej żydowskiej rodzinie. W filmie „Resisters” eksplorowała powstanie nacjonalistycznej partii AfD i sprzeciwu wobec niej w Berlinie. Jej strona internetowa: www.jilldanielsfilms.com.
3.Dinosaur Man, reż. Kazuya Ashizawa, Japonia 2025, 13 min. film bez dialogów
Linia kolejowa położna głęboko w górach, z której korzysta tylko kilku uczniów szkoły średniej, jest na skraju zamknięcia. W ciągu dnia składający się z trzech wagonów pociąg przewozi turystów, a starszy mężczyzna zachodzi na most kolejowy. Próbuje zwrócić na siebie uwagę pociągu. Chce okazać turystom swoją wdzięczność za korzystanie z pociągu.
Kazuya Ashizawa – Urodzony w Fukushimie w Japonii. Pracował w instytucji krajowej (Ministerstwo Zdrowia, Pracy i Opieki Społecznej) w latach 1980-2014. Na emeryturze nauczył się technik filmowych. Jest reżyserem filmów dokumentalnych. Posiada niezależną firmę produkcyjną w Fukushimie o nazwie „Yellow Sheep Films”.
4.Trochę się lubię bić, reż. Tadeusz Mission, Polska 2025, 5 min. polskie i angielskie napisy, język oryginalny polski
Film dokumentalny. Zrealizowany w formie monologu głównej bohaterki, która uczestniczy w zajęciach – treningach bokserskich. Jej opowiadanie uzupełnione jest wypowiedzią jej córki oraz trenera.
Tadeusz Mission – Amator-senior. „Żywot talerza pruszkowskiego” – fabularyzowany dokument. „Wizyta” – fabularny.
BLOK III
1.Because I Love You, reż.Bob Celli, USA 2024, 14 min. polskie napisy, język oryginalny angielski
Marco i Joanna wiodą świetne małżeństwo, dopóki Marco nie zauważa dziwnych zachowań, przez które podejrzewa, że Joanna ma romans z współpracownikiem. Występują Bob Celli (Gotham), Jennifer Plotzke (Czarna Lista), Dave Roberts (Zaprzysiężeni) i Melissa Jouner (The Morning Show).
Bob Celli – Za kamerą, jak i przed nią, w filmie „Because I Love You”, Bob występował w serialach „Miasto na wzgórzu”, „FBI: Most Wanted”, „Czarna Lista” i gościnnie w serialu „Gotham”
2.Quahoggers: Rhode Island’s Iconic Shell-fishermen, reż. David Helfer Wells, USA 2022, 15 min. polskie napisy, język oryginalny angielski
Wypłyń na morze z legendarnymi Quahoggers z Rhode Island, rybakami zajmującymi się ręcznym połowem małż z zatoki Naragansett przy użyciu metalowych grabi i brutalnej siły. Wyróżniające się postaci, mówiące z charakterystycznym akcentem, opowiadają o procesie Quahoggowania, radościach i wyzwaniach, a także obawach związanych z przyszłością.
David Helfer Wells – nagradzany twórca wizualny, działających w różnych mediach (wystawy, książki, gazety, magazyny oraz filmy) opowiada ważne społeczno-polityczne historie. Jego filmy były wyświetlane na międzynarodowych festiwalach.
3.Any Way Out, reż. Alistair Kerr, Szkocja 2024, 10 min. film bez dialogów
Mężczyzna odsiaduje dożywocie na odległej wyspie na Pacyfiku za przestępstwo, którego nie popełnił. Czy jest jakiś sposób ucieczki?
Alistair Kerr – animator i artysta z Kilmaurs z hrabstwa Ayrshire w Szkocji, prowadzi Front Room Productions (również na YouTube) z salonu swojego domu. Specjalizujący się w animacji poklatkowej, zanurza się w każdym procesie produkcji, od pisania scenariusza, tworzenia postaci, scenografii, muzyki, montażu i post produkcji. Zwycięzca wielu nagród na festiwalach filmowych w kraju i za granicą. Po 45-letniej karierze muzycznej i pracy jako inspektor drogowy, od pięciu lat tworzy animacje, będąc na emeryturze.
4. Pole bitwy, reż. Andrzej Mamcarz, Polska 2025, 6 min. polskie i angielskie napisy, język oryginalny polski
Samotny, starszy mężczyzna zaprasza do domu młodą, atrakcyjną kobietę. To, co wydaje się niezwykłą rutyną, stopniowo staje się przestrzenią, w której może realizować swoje pasje i pielęgnować wewnętrzny świat, w którym granice między nostalgią, zabawą i czułością zaczynają się zacierać.
Andrzej Mamcarz – Przez większą część życia nie byłem związany z filmem. Kilkanaście lat temu, postanowiłem zrealizować marzenia z czasów szkolnych, skończyłem studium aktorskie i zostałem aktorem, a w wieku 60 lat rozpocząłem studia na Podyplomowej Reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej.
KONKURS POPRZEZ POKOLENIA
BLOK I
1.Nie ma mnie, reż. Daniel Le Hai, Polska 2024, 24 min. angielskie napisy, język oryginalny polski
Film „Nie ma mnie” w reżyserii Daniela Le Hai to opowieść o mężczyźnie, który wraca do rodzinnego domu po latach, aby zmierzyć się z przeszłością i odbudować relacje z ojcem alkoholikiem oraz bratem. Film skupia się na temacie konfrontacji z bolesnymi wspomnieniami i próbie odnalezienia się w nowej, ale jednocześnie starej, rzeczywistości.
Daniel Le Hai – Absolwent Szkoły Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach. Autor zdjęć, reżyser.
2. Maruja, reż. Álvaro G. Company, Hiszpania 2024, 9 min. polskie i angielskie napisy, język oryginalny hiszpański
Maruja ma 80 lat, jej mąż niedawno zmarł. Kobieta spędza dni bez kontaktu z drugim człowiekiem, ale od czasu do czasu otrzymuje telefon od przedstawiciela telefonii komórkowej.
Álvaro G. Company – studiował kinematografię w Cludad de la Luz Study Center. W swoim dorobku ma nagradzane filmy krótkometrażowe, takie jak „Irreversible” (2017), „Fin” (2018), „Capricho” (2020), „Bien, bien” (2022), „Mesa para 3” (2022), „Little” (2023) oraz pracował z wieloma znanymi twórcami. Jego filmy były wybierane ponad 350 razy, a także zdobył ponad 100 nagród na krajowych i międzynarodowych festiwalach. Równocześnie, kieruje działem audiowizualnym Grupoidex, produkując i kręcąc reklamy dla znanych marek.
3.Wind’s Heritage, reż. Nasim Soheili, Iran 2024, 30 min. polskie i angielskie napisy, język oryginalny perski
Mohammad Wali Gandami to ostatni młynarz znający techniki budowania i naprawy tradycyjnych irańskich wiatraków. W wieku 68 lat, wciąż odpowiada za utrzymanie wiatraków w mieście Nashtifan.
Nasim Soheili – Posiadam tytuł magistra z Komunikacji społecznej, pracowałam przez wiele lat jako dziennikarz społeczny. Po ukończeniu rocznego kursu filmowego w Iranian Youth Cinema Society, zaczęłam badania i produkcję filmów dokumentalnych. Moje wcześniejsze filmy to „Maat” i “Eil Banu”. “Maat” był wyświetlany na wielu międzynarodowych festiwalach, w tym na „Cinema Verite” International Documentary Film Festival. Oprócz filmu i badań, wykładam na uczelniach i w szkołach filmowych, gdzie uczę studentów filmu i mediów. Film dokumentalny stał się dla mnie potężnym narzędziem do pokazania stłamszonych głosów i eksploracji przeoczonych aspektów kulturowych i życia społecznego w Iranie i poza nim.
4.SilverSizzle, reż. Brian Russell, USA 2024, 14 min. polskie napisy, język oryginalny angielski
Wdowiec Buddy, mający doświadczenie w samotności, spotyka na cmentarzu Jamiego, podczas odwiedzin grobu swojej zmarłej żony. Pochłonięty samotnością, Jamie zostaje wciągnięty w życie pełne chaosu, gdy Buddy opowiada mu o starości: „opcje nie są miłe. Samotność, nieistotność, niewidzialność.” SilverSizzle opowiada o absurdalnej eksploracji starości ludzi, którzy żyją do ostatniego tchu.
Brian Russell –dorastał w Connecticut i pracował w biznesie, co trwało wieczność. W 2009 roku przypadkiem zaczął nagrywać i montować filmy. Po drodze został laureatem wielu nagród za reżyserię i zdjęcia. Russel współpracował z aktorami, takimi jak Edwars Burns, Zoe Kravitz, Arianna Huffington, a także kompletował obsadę do Saturday Night Live. Został wyselekcjonowany do Tribeca Film Festival za zdjęcia do filmu „The Counterfeiter”, który pokazywano później na kanale ESPN. W obecnym czasie zdobył wiele nagród na festiwalach za reżyserię i scenariusz.
BLOK II
1.A Perfect Day, reż. Mariela Ariles, Hiszpania 2025, 18 min. polskie i angielskie napisy, język oryginalny hiszpański
Julia opuszcza w pośpiechu szpital, żeby spotkać się z jej dawnymi przyjaciółmi. Planują wspólne świętowanie w domu nad jeziorem, miejscu tętniącym wspomnieniami. W trakcie imprezy pełnej beztroskiego szczęścia, Julia musi podjąć ważną decyzję.
Mariela Ariles – Tytuł licencjata z wyróżnieniem w zakresie mediów wizualnych i projektowania na University of Central Lancashire w Wielkiej Brytanii. Po studiach pracowała jako badacz w ITV i w BBC oraz na festiwalach filmowych w Manchesterze. Założyła firmę dystrybucyjno-produkcyjną Candella Films Ltd.
2.Emilia, reż. Rafa Arroyo, Hiszpania 2024, 20 min. polskie i angielskie napisy, język oryginalny hiszpański
Luki w systemie przyjmowania imigrantów w Hiszpanii sprawiają, że każdego roku tysiące nielegalnych imigrantów ląduje na ulicach po osiągnięciu pełnoletności. Emilia Lozano, niezłomna działaczka na rzecz praw człowieka i ruchu feministycznego, swoją nieustającą walką o sprawiedliwość społeczną na nowo definiuje pojęcie rodziny poprzez miłość, empatię i solidarność.
Rafa Arroyo –reżyser i autor zdjęć z La Manchy, który wcześniej pracował jako inżynier telekomunikacji, po czym zdecydował się poświęcić pasji i marzeniu – pracy w świecie filmu. Reżyserował filmy krótkometrażowe i pracował w branży reklamowej. Ostatnio wyprodukował film dokumentalny, dedykowany jego matce, “Short Lines” (2021), który został nominowany do nagrody GOYA w 2023 roku.
3. Widzisz?, reż.Cezary Orłowski, Polska 2025, 18 min. angielskie napisy, język oryginalny polski
Spokojne życie Teresy wywraca się do góry nogami, gdy plama na jej kuchennym oknie zostaje ogłoszona cudem. Gdy pielgrzymi tłumnie odwiedzają dom, a mąż Henryk rozkwita w świetle reflektorów, Teresa czuje się coraz bardziej niewidzialna. Rozdarta między wiarą, oczekiwaniami społecznymi a własnymi pragnieniami, próbuje odzyskać poczucie siebie w świecie, który jej nie dostrzega.
Cezary Orłowski –Reżyser nagradzanych filmów krótkometrażowych i twórca teatralny, urodzony w 2001 roku. Dorastanie za kulisami teatru ukształtowało jego osobiste spojrzenie na świat. Studiował Wiedzę o Teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie, obecnie studiuje reżyserię w Warszawskiej Szkole Filmowej. Jego krótkometrażowy film „Jestem” z Katarzyną Figurą oraz aktorami z zespołem Downa został doceniony na świecie za swoją inkluzywną i nowatorską wizję.
4. Holy Heavêness, reż. Farnoosh Abedi, Negah Khezre Fardyardad, Iran 2025, 9 min. film bez dialogów
Nieznośna lekkość śmierci bliskich… Są w życiu rany, które wyżerają człowieka niczym trąd… Ciężar śmierci bliskich staje się czasem tak przytłaczający, że aby się go pozbyć, potrzebne są kolejne narodziny.
Farnoosh Abedi – urodzony w 1985 roku w Isfahan w Iranie. Ukończył studia filmowe. Zrobił ponad 20 filmów animowanych i seriali telewizyjnych, filmów dokumentalnych i jeden pełnometrażowy film animowany. Jego filmy prezentowane były na ponad 1000 krajowych i międzynarodowych festiwalach filmowych, otrzymał 320 nagród.
Negah Khezre Fardyardad – urodzona w 1984 roku w Teheranie w Iranie. Ukończyła studia z języka rosyjskiego. Zrobiła animacje „The Sprayer”, „Holy Heavêness”, “Crying Whale”
5.Pasja według Agnieszki, reż.Wojciech Staroń, Polska 2025, 50 min. polskie i angielskie napisy, język oryginalny polski
W półmroku swojej montażowni mistrzyni sztuki filmowej – Agnieszka Bojanowska, podejmuje kolejne wyzwanie. U jej boku – niezwykły Bogdan Dziworski, z którym przez lata łączy ją pasja tworzenia. Zmontowała wiele jego filmów, które przeszły do historii kina. Mimo że czują ciężar każdej chwili – ich ostatni film nie jest wyścigiem z czasem ani pożegnaniem, lecz celebracją sztuki, przyjaźni i woli tworzenia. To hołd dla pasji dla kina.
Wojciech Staroń –Operator filmowy i reżyser. Zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia na 61. Berlinale za zdjęcia do filmu „El Premio” w reżyserii P. Markovitch. Jego reżyserski debiut „Syberyjska lekcja” (1998) został nagrodzony na festiwalach w Krakowie, na IDFA i Cinema du Reel. „Argentyńska lekcja” (2011) zdobyła nagrody m. in. na Cinema Eye Honor, Krakowskim Festiwalu Filmowym, DokLeipzig i Camerimage. Film „Bracia” (2015) zwyciężył w Semaine de la Critique w Locarno. Jako operator współpracował z Krzysztofem Krauze i Joanną Kos- Krauze przy “Placu Zbawiciela” (Złota Żaba Polski Konkurs Camerimage 2006), “Papuszy” (Manaki Brothers Bronze Camera 2013), z Lidią Dudą “Uwikłani”(Nagroda za zdjęcia Kraków), “Pisklaki”(Nagroda PSC 2023), z Diego Lermanem przy „Refugiado” (Quinzaine des Réalisateurs, Cannes 2014), M. Mubarakiem przy „Autobiography” (Venice Orizzonti 2022), z V. Kairisem przy „January” (zwycięzca Tribeca 2022) oraz z L. Achour przy „Red Path” (Locarno, Camerimage 2024). Profesor Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi.
BLOK III
1.Alfredo, reż.Michael Chrisoulakis, Australia 2025, 23 min. polskie napisy, język oryginalny angielski
Emeryci Frank i Marlene mieszkają ze swoim ukochanym psem Alfredo – kimś więcej niż tylko pupilem, gdyż jest spoiwem ich rozbitego związku. Ich romans i intymność dawno wyblakły, od lat nie rozmawiali ze sobą bezpośrednio, wykorzystując Alfiego jako pośrednika i nieświadomego terapeutę. Jednak gdy ich delikatna równowaga zostaje zachwiana, Frank i Marlene są zmuszeni skonfrontować się z tym, jak bardzo się od siebie oddalili.
Michael Chrisoulakis – Michael jest doświadczonym montażystą telewizyjnym, współpracował z dużymi amerykańskimi i australijskimi firmami rozrywkowymi. Zanim rozpoczął karierę montażysty, Michael zajmował się edukacją filmową, prowadząc kursy, seminaria i spotkania networkingowe z zakresu produkcji filmowej. Wyreżyserował kilka uznanych filmów krótkometrażowych, które były prezentowane na festiwalach na całym świecie. Jego reżyserski debiut pełnometrażowy to „Los Angeles Overnight”, niskobudżetowy thriller kryminalny z udziałem hollywoodzkiego weterana, Petera Bogdanovicha. Michael rozwija kolejne projekty, w tym filmy krótkometrażowe i seriale telewizyjne.
2.Trzy opowiadania o Basi, reż. Mateusz Pietrak, Polska 2023, 29 min. angielskie napisy, język oryginalny polski
Intymny portret Basi – energicznej osiemdziesięciolatki. Bohaterkę filmu obserwujemy w roli babci, matki, siostry i aktorki. W prostych scenach z jej codziennego życia humor przeplata się z nostalgią, gdy poruszane są najważniejsze życiowe kwestie: miłości, starzenia się i śmierci.
Mateusz Pietrak – student reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi, absolwent kursu dokumentalnego DOK PRO w Wajda School, kończy pracę dyplomową z filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Związany zawodowo przez kilka lat z Kinem Iluzjon oraz z Filmoteką Narodową – Instytutem Audiowizualnym.
3. Bałtyk, reż.Iga Lis, Polska 2025, 63 min. angielskie napisy, język oryginalny polski
„Bałtyk” to słodko-gorzki portret Mieci – królowej nadmorskiej wędzarni, kobiety z ciętym humorem i własną filozofią życia. Film opowiada o sile, pasji i zawieszeniu między przeszłością a tym, co dopiero nadejdzie, w tle pokazując nadbałtycki folklor. Film Otwarcia Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Nagroda za najlepsze zdjęcia na festiwalu Młodzi i Film w Koszalinie.
Iga Lis – Urodzona w 2000 r. w Warszawie. Absolwentka historii na London School of Economics. Jej „Za moich czasów” (krótki metraż, 2024) i „Bałtyk” (debiut pełnometrażowy, 2025) miały premiery na festiwalach Millennium Docs Against Gravity i Krakowskim Festiwalu Filmowym. Wyreżyserowała też teledysk do utworu „Gelato” Taco Hemingwaya, nagrodzony w Los Angeles.